Kübizm, 20. yüzyılın son derece etkili görsel sanatlar stili, esas olarak 1907 ile 1914 yılları arasında Paris'te sanatçılar Pablo Picasso ve Georges Braque tarafından yaratıldı. Kübist stil, geleneksel teknikleri reddederek resim düzleminin düz, iki boyutlu yüzeyini vurguladı. Perspektif, kısaltma, modelleme ve ışık-gölge ve sanatın doğayı taklit etmesi gerektiğine dair eski teorileri çürütmek. Kübist ressamlar formu, dokuyu, rengi ve mekanı kopyalamak zorunda değillerdi. Bunun yerine, radikal biçimde parçalanmış nesneleri betimleyen resimlerde yeni bir gerçeklik sundular.
Kübizm adını, Braque'nin 1908 tarihli L'Estaque'deki Evler adlı eserini alaycı bir şekilde küplerden oluştuğunu söyleyen eleştirmen Louis Vauxcelles tarafından yapılan açıklamalardan almıştır. Braque'nin resmindeki evlerin hacimleri, ağaçların silindirik formları ve ten rengi ve yeşil renk şeması, Kübistlere ilk gelişim aşamasında (1909'a kadar) derinden ilham veren Paul Cézanne'ın manzaralarını anımsatıyor. Bununla birlikte, Picasso tarafından 1907'de yapılan Les Demoiselles d'Avignon, yeni tarzın habercisiydi; Bu çalışmada beş çıplak kadın figürü kırık, köşeli şekillere dönüşüyor. Cézanne'ın sanatında olduğu gibi, perspektif, sıcak kırmızımsı-kahverengiler ilerlerken ve soğuk maviler gerilerken renklerle işlenir.
Hareketin 1910'dan 1912'ye kadar olan gelişimi genellikle Analitik Kübizm olarak anılır. Bu dönemde Picasso ve Braque'nin çalışmaları o kadar benzer hale geldi ki, resimleri neredeyse ayırt edilemez hale geldi. Her iki sanatçının Analitik Kübist resimleri, formun parçalanmasını veya analizini gösterir. Picasso ve Braque dik açılı ve düz çizgi yapıyı tercih ettiler, ancak Picasso'nun Mandolinli Kız'ında (1910) olduğu gibi bazen resimlerinin bazı alanları heykelsi görünüyor. İzleyiciyi sanatçının birincil ilgi alanından, yani formun yapısından uzaklaştırmamak için renk şemalarını neredeyse tek renkli bir ölçekte (ten rengi, kahverengi, gri, krem, yeşil veya mavi tonları tercih edildi) basitleştirdiler. Tek renkli renk şeması, üst üste binen opak ve şeffaf düzlemlere indirgenmiş karmaşık, çoklu nesne görünümlerinin sunumuna uygundu. Bu düzlemler, derinlikte geri çekilmek yerine tuval yüzeyinin ötesine geçiyor gibi görünüyor. Picasso'nun Ambroise Vollard'ın Portresi'nde (1909-10) olduğu gibi, Analitik Kübist bir resmin merkezinde formlar genellikle kompakt ve yoğundur, tuvalin kenarlarına doğru dağıldıkça büyürler. Picasso ve Braque, bu dönemdeki çalışmalarında sıklıkla temsili motifleri harflerle birleştirdiler; en sevdikleri motifler müzik aletleri, şişeler, testiler, bardaklar, gazeteler, insan yüzü ve figürüydü.
Bu konuya olan ilgi, genellikle Sentetik Kübizm olarak tanımlanan evrede, 1912'den sonra da devam etti. Bu aşamadaki çalışmalar, resimdeki formların kombinasyonunu veya sentezini vurgular. Bu çalışmalarda renk güçlü bir rol üstlenir; şekiller parçalı ve düz kalırken daha büyük ve daha dekoratiftir. Pürüzsüz ve pürüzlü yüzeyler birbiriyle kontrast oluşturabilir ve sıklıkla gazete veya tütün ambalajı gibi yabancı maddeler, boyalı alanlarla birlikte tuval üzerine yapıştırılır. Kolaj olarak bilinen bu teknik, doku farklılıklarını daha da vurgular ve aynı zamanda neyin gerçek neyin illüzyon olduğu sorusunu gündeme getirir.
Picasso ve Braque bu yeni görsel dili yaratmakla tanınırken, Fernand Léger, Robert ve Sonia Delaunay, Juan Gris, Roger de la Fresnaye, Marcel Duchamp, Albert Gleizes ve Jean Metzinger gibi birçok ressam tarafından benimsendi ve daha da geliştirildi. Kübizm, öncelikle resimle ilişkilendirilmesine rağmen, 20. yüzyıl heykel ve mimarisi üzerinde de derin bir etki yarattı. Başlıca Kübist heykeltıraşlar Alexander Archipenko, Raymond Duchamp-Villon ve Jacques Lipchitz idi. Kübist estetiğin İsviçreli mimar Le Corbusier tarafından benimsenmesi, 1920'lerde tasarladığı evlerin şekillerine yansımıştır.