Rakip şaheserler: MÖ 5. yüzyıl
Tarihin garip tesadüflerinden biri ile MÖ 5. yüzyıl, ilk şaheserleri iki uyumsuz heykel tarzında üretir. Yaklaşık 2500 yıl sonra, bu stiller kendi zamanımızın stüdyolarında acı rakipler haline geliyor.
Birincisi, Rönesans'tan 19. yüzyılın sonuna kadar sürecek olan klasik gerçekçilik. Diğeri, insan özelliklerini ve uzuvlarını dramatik bir şekilde bozan Afrika heykelidir. Bu uzun ve canlı geleneğin Afrikalı figürleri, Picasso'nun modern sanatın ana akımını başlatan Kübizm ile deneylerine ilham veriyor.
Yunan klasik ideali: MÖ 5. - 4. yüzyıl
Klasik dönemde Yunanistan, sanatta ana akım batı geleneğinin altında yatan yenilikleri yapar. Bu hem resim hem de heykel için geçerlidir.
Klasik Yunan sanatının temel özelliği kahramanca bir gerçekçiliktir. Ressamlar ve heykeltraşlar insan vücudunu hareket halinde ya da yaslanmakta, tam olarak göze göründüğü gibi ortaya çıkarmaya çalışırlar. Vurgu, sıra dışı güzelliğe sahip insanlar veya yüksek ve asil drama anları üzerinde olacaktır. Ancak, şeylerin tanıdık görünümünü yakalamanın teknik yeteneği, daha sonra herhangi bir konuya uyarlanabilecek bir yeniliktir.
Klasik Yunan heykelinin ölçeği ve tutkusu erken bir başyapıtın bir parçası olarak görülebilir. Yaşam boyu bir bronz olan ünlü Delphi Charioteer, savaş arabası ve atlarından oluşan büyük bir grubun hayatta kalan tek figürü, araba ile kraliyet yolcusu ve görevli bir köle çocuğu.
Bu büyük eser, MÖ 477'de Pythian oyunlarındaki savaş yarışındaki zaferi anmak için, Sicilya'daki bir Yunan kolonisinin hükümdarı tarafından Delphi'deki Apollo tapınağına sunulmaktadır.
Savaş arabası zafer yürüyüşü sırasında arabasında gösterilir. Vücudun çıplak ayaklardan başa hafif bir bükülmesi, tıpkı kolun dizginler üzerinde hafif bir baskı ima ettiği gibi tamamen doğal bir duruş gösterir. Aynı derecede ince bir şekilde, yüz, ciddi bir yarışmada büyük bir onur kazanan bir adamın sessizce sevgisini gösterir. Yunanistan'daki atletik yarışmalar neredeyse dini bir statüye sahiptir.
Üç yüzyıl sonra bir çocuk jokey, Yunan heykeltraşların yeni natüralizminin hareketle ne kadar iyi başa çıkacağını gösteriyor. İnsan canlılığının bu bronz damıtımı, ırkın heyecanında, antik dünyadan kurtulmak için en büyüleyici görüntülerden biridir.
Yunan heykelindeki çıplak: MÖ 5. yüzyıldan
Atletizmde, araba yarışının aksine, yarışmacılar çıplak. Erkek beden antik Yunanistan'da kabul edilmiş bir güzellik nesnesidir; ve erkek çıplak Yunan heykelinin belki de en büyük başarısıdır.
Bu türden en eski başyapıt, MÖ 480'den kalmadır. Heykeltıraş Kritios'a atfedilen, genç bir adamı tamamen doğal bir duruşta gösterir. Ağırlığı bir bacak ve kalça üzerindedir, diğer diz esnektir. Derinin altındaki kaslar üzerindeki etki, diz ve kalçalar yoluyla sırtın yumuşak eğrisine kadar olan mermere mucizevi bir şekilde önerilmektedir. (Aynı poz daha sonra Yunan heykeltraşları tarafından kadın çıplak için kabul edilir, aşk tanrıçası Afrodit'in tam boyutlu figürlerinde - bkz. Heykelde Afrodit).
Bir sporcunun eylemdeki en ünlü Yunan heykeli, hayatta kalan ilk doğalcı erkek çıplaktan yaklaşık kırk yıl sonra uzanır. Çıplak sporcunun sarmal gövdesinin diski mesafeye döndürmek için göründüğü Myron'un Discus Thrower'ı.
Heykel sadece Roma kopyalarında bilinir. Mermerden oyulmuş, sporcunun eğildiği göründüğü garip ağaç gövdesi gibi, hantal desteklere ihtiyaçları var. Bronzdan dökülen kayıp orijinalin böyle bir takıntıya ihtiyacı yoktur. Delphi Charioteer gibi, bu görüntü Yunan bronz tekerlerin becerileri hakkında ağır taleplerde bulunuyor.
Kamusal bir açıklama olarak heykel: 5. c. M.Ö
5. yüzyılın ortası, niceliğin yanı sıra nitelik olarak Yunan heykelinin zirvesini temsil eder. Tam olarak Myron'un Discus Thrower'ı yarattığı dönemde, Atinalılar Partenon'u inşa ediyorlar. Tapınağı süsleyen heykeller ve kabartmalar MÖ 447'den yaklaşık on yıl içinde tamamlanır. Büyük bir Atina alayı gösteren iç friz 150 metreden fazla uzanırken, dış duvardaki heykeller neredeyse çok yer kaplar ve çok daha ayrıntılı bir şekilde oyulmuştur.
Şimdi heykeltıraşlardan oluşan bir ordu, kamu işleri için açıktır. Bir topluluğun merkez binasını süslemek için heykel kullanımı, özellikle Orta Çağ kilise heykelinde görülen güçlü bir Avrupa geleneği haline gelecektir.
Romalılar, bu Yunan anlatı anlatımı frizini çok ustaca geliştiriyorlar - özellikle bu, askeri bir toplum olduğu için - Roma'nın zaferlerini duyurmanın önemli meselesi için. Olağanüstü örnek, yaklaşık 200 metre uzunluğundaki sürekli şerit, Roma'daki Trajan'ın mermer sütununa doğru ilerliyor. AD 113'ten kalma, imparatorun Dacia'daki (modern Romanya bölgesi) başarılı kampanyasını dakikalar içinde ve gerçekçi detaylarıyla anlatıyor.
Ancak Romalıların özellikle kendilerine ait yaptıkları heykelin türü portre baskısıdır. Burada da Trajan örnek olabilir.
Roma portreleri ve Hıristiyan fildişi: 1 - 6 c. AD
Yunan heykeltraşlar bazen portreler gibi görünen kafaları oymaktadır. Ama her zaman çekici yüzleri akıl ışığında parıldayan iyi görünümlü insanlardan. İdeal görünüyorlar.
Trajan büstü güçlü bir kontrast sağlar. İşte heykeltıraş tarafından normal övgüye yaklaşan hiçbir şey olmadan tasvir edilen tehlikeli ve görünüşte hoş olmayan bir adam - ancak başarılı bir fatih kendisini görmek ister. Portre büstlerinde Roma imparatorları bir sürü vicdansız haydut gibi görünüyorlar (tarihsel kayıtlarda da olduğu gibi). Antik dünyanın hiçbir yerinde gerçek insanlara bu kadar yakın hissetmiyoruz. Heykel sanatı nadiren bu kadar yıkıcı dürüst etkiye alışmıştır.
Bir Roma zafer portresi, aksine, daha sonraki zamanlarda son derece etkili hale getirecek kahraman bir kaliteye ulaşır. Aslen Roma'daki Capitol'de duran Marcus Aurelius'un atlı heykeli. Yaldızlı bronzdan (ve bronz dökümün mükemmel bir başarısından) yapılmış, muhtemelen MS 162-4'te doğudaki zaferleri kutlamak için yaratılmıştır.
Ruh hali, Rönesans'tan itibaren Avrupa prenslerine ve generallerine büyük ölçüde hitap edecek. Ancak, aradan geçen yüzyıllarda heykel, çarmıha gerilmenin acısı ya da cehennemin hayali acıları olsun, Hıristiyan sanatçılar tarafından daha çok işkence temaları için kullanılır.
Batıdaki Roma imparatorluğunun son çöküşünden önceki yıllarda dikkate değer bir istisna, Hıristiyan fildişi erken geleneğidir. Bunların en iyileri 5. yüzyılda Roma'da ve biraz sonra Konstantinopolis'te oyulmuştur. Müjde sahnelerinin bu güzel küçük panelleri, Yunanistan ve Roma'nın natüralizminin minyatür bir versiyonunda, genellikle derin bir dinginlik elde eder. Kuzey Avrupa'da yeni ve güçlü bir heykel tarzının ortaya çıkmasından önce Akdeniz'in klasik geleneğine nazik bir veda gibidirler.
Bu arada Asya, Hindu ve Budist sanatının gelişmesinde heykeltıraşlara büyük fırsatlar sunuyor.